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設計人、內容創作者最怕的大魔王，應該就是被他人抄襲，或自己被指控抄襲。但發想創作時，難免可能會瀏覽、參考到他人的作品，而怎樣的挪用沒問題？怎樣又算是「抄襲」呢？
今天這篇文章將帶你了解台灣著作權法實務對於抄襲的判斷方式，進而找到避開抄襲麻煩的解答。
我抄襲了嗎？
台灣著作權法實務判斷有沒有「抄襲」，就看兩件事：
- 雙方著作是不是「實質近似」；
- 雙方有沒有「接觸」。
而既然談到抄襲，一定是先判斷兩件作品是否雷同，認為雷同以後，再來檢視雙方是否曾經有過接觸關係。
實質近似
關於「實質相似」，包含「量」與「質」的相似。
法院見解認為，現在侵權態樣與技巧日益翻新，鮮少有全盤照抄的情況，有意抄襲者通常會加以變化，以降低或沖淡近似的程度，而讓近似的判斷更加困難。因此，判斷是否抄襲時還是要同時考慮相似的量與質。
「量」的近似，是指抄襲部分所佔的比例；「質」的近似，則是指相近部分是否屬於被抄襲著作的重要成分，如果是，縱使被抄襲的部分僅佔整個被抄襲著作的極小部分，仍然構成實質近似。
接觸
關於「接觸」，則細分為「直接接觸」與「間接接觸」。
常見的直接接觸，不外乎如「老師–學生」、「老闆–員工」、「廠商–業主」之間。不過像是曾經瀏覽、使用他人資料庫／作品集的情形下，如果被抄襲方能提出抄襲方的瀏覽、下載紀錄等，也有機會證明接觸關係的存在。
至於間接接觸，則是指抄襲者具有合理機會接觸，以及具有見聞被抄襲著作的可能性而言。例如：被抄襲的著作已在市面上銷售，抄襲者可以輕易取得，或是被抄襲的著作受到相當程度的廣告，或具有一定知名度，而有被抄襲者接觸到的可能，以上都有機會被認為有接觸關係的存在。
抄襲者可能面臨刑責與民事損害賠償責任
總結前述，如果觀察創作者的作品和他人的作品，在呈現內容上有一定近似性，近似的比例也超過合理範圍，且雙方還存在直接或間接的接觸關係，就非常有可能構成著作權侵權的風險，而面臨著作權法上的刑責與民事損害賠償責任。
英雄所見略同——平行創作的可能性
想像幾個攝影師揪團登頂拍攝日出照，他們共通的攝影主題就是那座山頂和日出，各自選用了不同的攝影器材與角度，完成各自不同的照片。下山後大家一比，發現彼此的照片在取景、光影呈現上或有幾分相似。這難道也有抄襲嗎？
答案是不一定。因為這幾位攝影師只是選定一樣的題材拍攝罷了，但過程中他們的創作方式不盡相同，而有「平行創作」的情況。
所謂的平行創作是指，縱使偶然創作出與他人相同或非常相似的作品，但是在「未接觸」他人著作下，本於自己獨立的思維、巧思或專業所創作，還是具有原創性，而與抄襲無涉，該平行創作也受到著作權法的保護。
簡單來說，平行創作者間，只是共享了類似的觀念（idea），但在沒有接觸彼此創作的情況下，不會有抄襲的疑慮。真正會出問題的，還是在於長得像又真的「接觸」過的。
不過必須強調，假設指控侵權方已經提出足以證明雙方曾經接觸的資料，被控抄襲者即負有證明自己只是平行創作的責任。
真正走出自己的創作路才不會有抄襲風險
創作者於發想初期，難免可能會有泛覽、參考他人作品的情形，要留意的是，千萬不要直接、過度挪用他人作品中的精華，更必須透過自己層層的消化、轉譯，注入原創元素，才能徹底避免落入實質近似的麻煩。
另外，也建議創作者隨時保存好自己的創作歷程，在日後面對有抄襲的質疑時，方能提出創作的脈絡，以證明自己創作的純粹性，保障自身權益。
